Des achats récents, de jolies choses, d´autres moins :
- Relative déception : Peter Gabriel : Scratch my Back
J´ai un attachement personnel tout particulier à Peter Gabriel, ne serait-ce que par des liens passés.
Mais j´ai surtout suivi l´artiste depuis les débuts de Genesis jusqu´à ses ballades de cœur dans la world music. De Genesis, tout n´a pas bien vieilli, mais quand même il reste des souvenirs de poésie psychédélique et de passages lyriques envoûtants notamment dans l´inclassable the lamb lies down on Broadway.
Ensuite la carrière solo de l´Archange, ponctuée de moments inouïs, même si personnellement j´ai toujours préféré here comes the flood ou Slowburn à Solsburry Hill sur le premier opus, White Shadow à DIY sur le 2, et aimé intégralement le 3, l´opus 4 reste sans doute un des mes repères personnels parmi les plus puissants, y compris le remix 83 de I have the touch, avec une nouvelle partition de batterie par, euh, j´ai un trou… Steve Gadd ? Ou plus probablement Simon Phillips… et une réinterprétation par PG. Puis dans le très attendu So… Enfin bref, je ne vais pas tout citer, sauf encore le travail incroyablement engagé et d´une richesse parfaitement aboutie pour la bande son du film maudit de Scorsese : La dernière tentation du Christ, dont on se demande s´il était absolument nécessaire de faire autant d´éclats à sa sortie tant j´ai le souvenir que le film était probablement intéressant mais surtout si ennuyeux que quelques boules puantes jetées dans la salle suffisaient à donner une excuse pour partir avant la fin !
Bref, beaucoup de bon chez Peter Gabriel, et plus encore d´absolument excellent ! Quelques mollesses ces dernières années, mais sans réel ratage non plus.
Et puis Scratch my Back…
On se demande ce qu´il a voulu faire. Je n´ai pas eu le courage de lire le livret. Des reprises ( déjà ça sent un peu la fatigue… ) de Bowie, Randy Newman, Lou Reed, Radiohead, Regina Spektor ( bon pour elle ? ), Neil Young, d´ailleurs pas choisies parmi les grands standards, bon pourquoi pas.
Une option semi-minimaliste utilisant voix, claviers, cordes ( ou assimilées ) et cuivres… Là encore pourquoi pas ? Mais quand même on s´ennuie beaucoup.
Les arrangements ne sont pas d´une grande originalité, voire très variété pompeuse, façon : je me la joue orchestre symphonique ( incomplet ; ne manquent que les chœurs pour parachever le pompier.
Certes, la voix du chanteur s´est affinée, et il interprète avec talent, mais frôlant toujours la limite de l´un peu trop joué, ce qu´on ne remarque pas tout de suite sous l´aspect soft privilégié dans la totalité des morceaux voulant sans doute contraindre à l´intimité.
Peter, sois gentil, sors-nous un vrai bel album personnel, avec tes compositions, tes arrangements, tes textes pas toujours faciles à comprendre mais dérangeants et s´apparentant sans aucun doute à une poésie déstructurée très moderne.
Quoi d´autre ?
- Le plutôt beau French Suite du clarinettiste Thomas Savy accompagné de Scott Colley à la contrebasse et de Bill Stewart à la batterie.
Je ne vais certes pas prétendre que je suis un découvreur, la pochette du disque est à peine lisible sous les macarons de diverses revues.
Mais ça m´a plu, je ne vais quand même pas bouder mon plaisir à l´écoute d´un disque de jazz qui devient rare ces temps-ci.
Une sonorité chaude et des impro libres et déroutantes de la clarinette basse riche et coulée de Savy, mais jamais paumées dans la cérébralité, déroulent une verve incantatoire pour les oreilles.
Je suis moins séduit par la rythmique un peu convenue pour moi, un peu technique, mais dotée d´une énergie incontestable à défaut de fantaisie.
La qualité sonore plutôt flatteuse en fait un disque qu´on va retrouver dans les démos nationales à n´en pas douter.
- Et aussi : Gubaïdulina : un portrait proposé par Claire-Marie Leguay chez Accord :
Formidable à défaut d´être complet côté portrait, on est comblé par une lecture aisée, vive, fine qui, tout en refusant toute âpreté, délivre un message inspiré, une profondeur humaine constante et révèle une Sofia Gubaïdulina moins ascète que parfois, et mystique néanmoins. Bon, j´exagère un peu mais le sentiment est là.
C´est amusant que j´aie, il y a peu, parlé de La Chaconne par Anna Vinnitskaya, ça me permet de comparer deux visions totalement différentes. Je continue de préférer l´approche plus aride, plus piquée et plus austère de Vinnitskaya qui, paradoxalement en devient aussi plus mystérieuse, à celle fluide, virtuose, raffinée et romantique de Leguay. Mais du coup, celle de Leguay est sans doute plus facile, plus universelle, fort belle, fort délicate.
Je ne connaissais pas les Musical Toys : cette série de pièces pour enfant est marquée par des variations très habiles de climat et un juste sens de la narration. Très très bien.
J´ai fait l´expérience toujours intéressante mais dangereuse de découvrir Introitus, cet étrange concerto pour piano, sur un système un peu banal autour d´enceintes que j´avais en test. J´ai trouvé l´œuvre passablement ennuyeuse, très répétitive et sans développement apparent.
Puis, par curiosité, je suis passé sur un autre système composé d´un Eera, d´un intégré KR et d´enceintes Strad… Et l´œuvre est devenue beaucoup plus riche, recherchée, peut-être pas l´œuvre la plus marquante de Gubaïdulina, mais soudainement pleine d´originalité, des longs accords sombres et répétés comme des miroirs du grave à l´aigu du piano, coupés de séquences animées, étourdissantes et légères dans un écrin dynamique toujours contenu, sans les éclats rugissants si fréquents dans les grandes œuvres orchestrales de Gubaïdulina, conduisant cette suite ombreuse et déroutante vers sa dimension réellement concertante où s´installe un dialogue tonique entre le piano et des cordes aux effets variés. Comme souvent chez Gubaïdulina, une œuvre en un seul élan continu et épuisant ( car contraignant à la concentration sans relâchement ) mais ici toujours en mouvements et en découvertes imagées.
- A oublier : la dernière livraison d´Hillary Hahn.
Décidément cette artiste que j´ai encensée, ébahi et ému, au début de sa carrière dans des Bach originaux, des Stravinski ou Chostakovich éblouissants, rame un peu depuis quelques années en dépit d´une technique toujours irréprochable mais un peu austère à l´arrivée et dans un programme un peu bizarre et assez prétentieux, qui à avoir voulu rapprocher des extraits de Bach par leurs singularité violon voix, confine à l´ennui, et qui plus est sans réelle unité entre un orchestre fade, des solistes inégaux, et un violon trop rigoureux.
Dommage pour Matthias Goerne, superbe de justesse et d´intensité.
Et puis, tiens, pour finir sur une bonne note : pendant que je vous parle, tourne un disque passionnant qui a déjà quelques années :
- les quatuors pour cordes 2, 4 et 5 de Bohuslav Martinu par le Kocian Quartet chez Praga.
3 pièces radicalement distinctes, allant d´une écriture quasi figurative ( le 2 ) à un jet d´acide, radical, intime, incisif ( le 5 ) en passant par une piécette qui réinvente le baroque ( le 4 ).
C´est prenant du début jusqu´à la fin, par une formation plus dans la nervosité expressionniste que dans la chaleur à tout prix, dont la tension et la nervosité créent un climat inquiétant même dans les passages plus ludiques !
Hautement recommandé !
26 février 2010
|
